Alles rund um den Serpentinenpavillon | Städtereisen 2020

Anonim

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Heute wird das Band eines der wichtigsten Ereignisse des europäischen Kultursommers durchtrennt. In den Kensington Gardens, dem Pitimini-Viertel des Hyde Park, öffnet sich der Serpentine Pavilion, ein Pop-up-Raum für Kultur, Ausstellungen, Kino und Konferenzen.

Und dies wiederum ist ein bemerkenswertes und wiederkehrendes Ereignis für eine Welt, die Architektur, in der es normalerweise keine regelmäßigen Nachrichten dieses Kalibers gibt.

Das erste war der Tee

Doch jenseits der Medienroute und der professionellen Anerkennung ist der Serpentine Pavilion aus verschiedenen Gründen ein Muss für den Londoner Sommer.

Um das zu verstehen, muss man in die 1930er Jahre zurückgehen, als der walisische Architekt James Gray West ein Teehaus am Westufer des Serpentine Lake im Hyde Park projektierte.

Das Gebäude war und wird nicht viel. Tatsächlich könnte Wests Karriere als die eines nachgiebigen, klassischen Designers zusammengefasst werden und mit keinem größeren Wunsch, als schöne Dinge für eine etwas veraltete Rasse zu tun . Und es ist gut gelaufen.

Frida Escobedo frente a su obra

Frida Escobedo vor ihrer Arbeit © Getty Images

Der Fall ist, es ist nicht bekannt, ob durch den Punk oder durch die Langeweile der neuen Generationen dieses kokette lokale Geschäft für Snacks und Brückenspiele seine Pforten geschlossen hat und in den 70er Jahren in der staatlichen Kunstgalerie neu erfunden wurde Es war nur mit seiner alten Verwendung, es war auch konzeptionell. Hier würden sie keine Künstler ausstellen, die mit dem westlichen Stil kommunizierten.

Hier wäre das Neue, das Strahlende, das Störende und das Skandalöse zu begrüßen. Das heißt, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor oder Abramovic, die vor der Geburt von TATE Modern zu einem modernen TATE wurden.

Und all diese Ereignisse hießen Serpentine Gallery, wie der Teich, und sie öffneten ihn weit und völlig kostenlos für alle, um nicht mit der Politik zu brechen, die von allen Londoner Museen im Besitz oder in der öffentlichen Verwaltung befolgt wurde. Das Ergebnis ist unbestreitbar: Heute wird es jedes Jahr von mehr als einer Million Menschen besucht.

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

Die Mexikanerin Frida Escobedo revolutioniert London © Getty Images

ARCHITEKTUR IM AUFTRAG ...

Es war im Jahr 2000, als die Regisseurin Julia Peyton-Jones nach einer Möglichkeit suchte, das 30-jährige Bestehen der Galerie zu feiern . Seine Idee war klar: einen weniger klassischen (und vielseitigeren) Raum zu bauen, um dieses Ereignis durch eine verschwenderische Gala in Erinnerung zu rufen und am nächsten Tag alles auseinanderzubauen.

Und doch, als Peyton-Jones und der damalige Kulturstaatssekretär Chris Smith das Design von Zaha Hadid sahen , entschieden sie, dass es länger dauern musste, dass dieses Gewirr von dreieckigen Fenstern den ganzen Sommer über im Gras von Dodekanes Bestand haben sollte die Stadt

Diese wundervolle Kreation inspirierte eine neue Idee: Warum laden wir nicht jedes Jahr einen anderen Architekten ein, um seine Fortschritte und konstruktiven Konzepte in diesem Raum zu präsentieren?

Auf diese Weise wurde der Pavillon geboren, eine ehrliche Art, der Öffentlichkeit Architektur näher zu bringen, ihnen zu zeigen, was in anderen Teilen der Welt getan wird, und ihnen die Konzepte zu vermitteln, die hinter jedem großen aktuellen Designer stehen.

Natürlich mussten die ausgewählten Architekten über die Qualität hinaus die Anforderung erfüllen, im Vereinigten Königreich nie etwas geplant zu haben. Zunächst die Offenlegung.

Serpentine Pavilion

Der Serpentinenpavillon von oben © Getty Images

... UND VIELES MEHR

Wie jede Konstruktion war auch der Serpentinenpavillon zu benutzen, und er wurde gegeben. Heute dient es dazu, die Arbeit eines jeden Architekten der Öffentlichkeit näher zu bringen sowie Dokumentationen zu projektieren, Gespräche zu führen und Entfernungen in einer Welt zu kürzen, die sich in ästhetischer Hinsicht noch nicht globalisiert hat.

In der Regel finden hier auch einige Konzerte, Performances und Theaterstücke von Park at Night statt, dem Programm der Serpentine Gallery für die mildesten Monate der Stadt.

Und natürlich verschiedene Präsentationen, bei denen in der Regel die Künstler / Designer / Architekten die Hauptrolle spielen, die sie in jeder Ausgabe hervorgehoben haben.

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Die im Jahr 2015 vom spanischen Studio Selgascano signierte aufblasbare Galerie © John Offenbach

MENUDO HALL OF FAME!

Heute eine Fahne der Schlange zu signieren ist wie einen Oscar zu gewinnen. Es hat nicht zu viele wirtschaftliche Erträge, aber für den internationalen Ruf eines jeden Künstlers ist es in der Regel ein Ansporn und ein "Bedauern" in Bezug auf die Bedingungen seiner Arbeit.

Selgascano (das einzige spanische Studio, das zur Entwicklung eines Pavillons eingeladen wurde) hat mehr als einmal erkannt, dass die Unterzeichnung der aufblasbaren Galerie von 2015 viele Türen für andere Biennalen und Triennalen auf der ganzen Welt geöffnet hat .

Die Gründe sind sehr vielfältig. Ohne weiter zu gehen, die Lage. Das Ausstellen im Epizentrum des Londoner Sommers ist eine beliebte und mediale Garantie. Dann ist das Utensil von Gesprächen, Saras und Führungen, die den Ruf eines jeden Schöpfers steigern, ebenfalls ein Plus .

Und natürlich die Synergien, die sich vor und nach der Installation ergeben können. Es ist nicht überraschend, dass sich Künstler und Architekten im Laufe ihrer kurzen Geschichte zusammengeschlossen haben, um unwiederholbare Werke wie Cecil Balmond und Toyo Ito im Jahr 2002 oder Ai Wei Wei und Herzog & de Meuron im Jahr 2012 zu schaffen.

Tatsache ist, dass auch der Rest der Architekten, die hier ihre Arbeiten entwickelt haben, Prestige beisteuert. Auf dieser Liste stehen Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel oder Peter Zumthor.

Die großen Abwesenheiten? Nun, klar, diese netten Studien in London und im Rest des Königreichs wie Norman Foster, Renzo Piano oder Richard Rogers fehlen , obwohl auch andere relevante Firmen wie MVRDV fehlen (sie versuchten es im Jahr 2004, aber der Pavillon in diesem Jahr wurde nicht gebaut), Rafael Moneo, Alejandro Aravena oder Tadao Ando.

Pavilion Frank Gery

Serpentine Gallery Pavilion 2008, entworfen von Frank Gehry © John Offenbach

UND DIESES JAHR ... FRIDA ESCOBEDO!

In diesem Sommer sind die Freuden vielfältig und aus vielen Gründen. Die erste, die sich die Serpentine auf Mexiko und seine architektonische Quelle konzentriert hat, die aus den Quellen von Barragán trinkt und deren Ideale aktualisiert.

Die zweite, die zum dritten Mal in 18 Ausgaben auf eine lateinamerikanische Studie setzt (nach Niemeyer und Smiljan Radic Clarke). Das dritte Mal, dass eine Frau diese Herausforderung nach Zaha Hadid zum zweiten Mal annimmt, obwohl dies nicht bedeutet, dass Kazuyo Sejima (SANAA) oder Lucía Cano (Selgascano) zu mindestens 50% für diese Aufgaben verantwortlich sind Kreationen

Denn wenn sich etwas von der Schlange abhebt, dann ist seine Vision von Architektur global, unvergleichlich und avantgardistisch und vielleicht eine gerechtere Anerkennung als die der Pritzker-Preise.

Und die vierte, die jüngste mit nur 39 Jahren, zeigt, dass keine zusätzliche Reife erforderlich ist, um die Welt zu verändern.

Frida Escobedo

Frida Escobedo präsentiert einen Pavillon, der britische Nüchternheit und mexikanische Authentizität vereint. © Cuauhtemoc García

Frida Escobedo hat, ihrem Stil treu geblieben, ihre lokale und tief verwurzelte Vision von Architektur in das grüne Herz von London gebracht, in der sie traditionelle Materialien und Stile verwendet, um sie intelligent, innovativ und sozial zu nutzen.

Aus diesem Grund wurde parallel zum Greenwich-Meridian ein riesiges Gitter aus schwarzen Betonziegeln gebaut.

Britische Nüchternheit und mexikanische Authentizität, da diese Art von Licht und frischen Wänden typisch für das nordamerikanische Land sind. Mit diesem Element als Achse von allem schafft er einen Raum, in dem Licht und Schatten den ganzen Tag mit Hilfe eines Wasserspiegels mit der Netzhaut spielen.

Dazu müssen wir ein geschwungenes Dach hinzufügen, das das natürliche Licht reflektiert und Ansichten schafft, die nicht von den Kanten der Konstruktion begrenzt werden. Und das alles kann bis zum 7. Oktober dieses Jahres genossen werden .

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

Detail der Serpentine de Frida Escobedo © Getty Images