Anonim

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"Es ist das blaue Haus vor dem Hotel Casa de las Flores. Gegen sechs Uhr ", las ich in der SMS. Ich wollte einen Abend im Haus von Jessica Chrastil verbringen, einer amerikanischen Expatriate mit einer kleinen, aber einflussreichen Residenz für Kreative und Wissenschaftler namens Pocoapoco, im Herzen von Oaxaca.

Er hatte den Morgen mit Chrastil verbracht, als er durch die gepflasterten Straßen der Innenstadt von Oaxaca ging und Märkte, Geschäfte und Restaurants betrat, in denen die ocker-, fuchsien- und türkisfarbenen Farben der Fassaden durch den Kontrast des grauen Himmels verstärkt wurden, der einen bevorstehenden Regen bedrohte .

Unsere erste Station war Boulenc, eine handwerkliche Bäckerei im europäischen Stil, die sich in eine Cafeteria verwandelt hat, eine Kultstätte im kulinarischen Universum, die vor allem durch Massengärung und die Verwendung von regionalen Körnern der Vorfahren geprägt ist.

Wir sitzen auf einem der rustikalen Terrassentische und beobachten eine Gruppe einheimischer und ausländischer Künstler in dampfenden Röcken und Panamahüten , während wir ein handwerkliches Menü (Shakshuka mit pochierten Eiern und den besten Avocado-Toast, den ich probiert habe) essen mein Leben)

Von dort aus ist es mehr als einfach zu erkennen, dass Boulenc das eindeutige Beispiel für die kulturellen Turbulenzen in Oaxaca ist. Einfach und raffiniert zu gleichen Teilen, würde es das mexikanische Äquivalent des heutigen Venice Beach werden, oder die Fantasie, die jede Generation von dem hat, was einst das Zentrum von New York war.

So gesehen ist es nicht verwunderlich, dass so viele Einwohner von Pocoapoco - Töpfer, Designer, Tänzer, Museumskuratoren und Fotografen - planen, eine Woche in Oaxaca zu verbringen und einen ganzen Monat zu bleiben.

Platos y productos de Suculenta y Boulenc

Sukkulente und Boulenc Gerichte und Produkte © Gentl and Hyers

Die Zeit fließt hier leichter, ebenso wie die sozialen Interaktionen. Später in der Nacht bemerkte ich, dass ich mich im gleichen Tempo bewegte wie die Einheimischen, als wäre ich in meiner eigenen Nachbarschaft auf dem Weg zum Haus meines Nachbarn.

Nachdem ich die Ecke, in der sich Chrastils Haus befindet, in Bezug auf die Barockkirche Santo Domingo de Guzmán aus dem 17. Jahrhundert , das geografische und spirituelle Epizentrum der Stadt, ausfindig gemacht hatte, war ich zuversichtlich genug, meine Karte zu verlassen und meinen Kurs in Richtung zu ändern Labyrinth Market Supply, um die Zucchiniblüte Quesadilla zu probieren, von der ich so viel gehört hatte.

Dann tauchte ich ein in das 1050 ° Collective, eine Keramikdesign-Assoziation, in der ich die gleiche schwarze Schale erkannte, in der ich einige Stunden zuvor gegessen hatte. Wie in vielen Städten Mexikos sind die Ausrichtung der Straßen und die Anziehungskraft der Kirche sehr sinnvoll, eine logistische Erleichterung, die einer persönlicheren Erleichterung Platz macht.

Durch ein offenes Fenster mit Blick auf die Straße konnte ich Chrastils Küche und fünf Frauen sehen, die Mezcal Real Minero Pechuga nippten, während sie in einer Mischung aus Englisch und Spanisch sprachen.

Wie die meisten Kolonialbauten der Stadt, die mit hellen Farben, Stuckwänden und einer festungsähnlichen Form bemalt sind , öffnet sich das Chrastil-Haus - das über Apartments und Studios für Besucher verfügt - zu einem weiß getünchten Innenhof.

Chrastil ist auf den Straßen leicht zu erkennen: Sie trägt ein langes Surferhaar und ist immer mit weißen Leinenhosen und Tanktops bekleidet.

In weniger als zwei Jahren ist sie eine Expertin der Stadt und der Verbindung zwischen Oaxaca und einer Gruppe internationaler Künstler, Designer, Akademiker und Unternehmer geworden.

Dazu gehören die Textildesignerinnen Ana Paula Fuentes und Maddalena Forcella von der CADA Foundation ; Sara López, Sofía Sampayo García und Michelle Ruelas aus der Mode- und Accessoire-Linie von Lanii sowie die Industriedesignerin Salime Harp Cruces aus dem Glasstudio Studio Xaquixe, die jeweils auf ihre Art eine Verbindung zwischen den lokalen Handwerkern herstellen und die Weltwirtschaft.

Die Achse ihres Geschäfts ist ein regionales, fast forensisches, kodifiziertes Wissen über jedes Textildesign, die Ausarbeitung von Körben, Glas und Keramik, Praktiken, die Hunderte und sogar Tausende von Jahren umfassen können.

Sie sind alle in Röhrenjeans und fließenden Blusen gekleidet und trotzen jeglichen Vorurteilen und sind aufgrund ihrer Engagements für gemeinnützige Projekte leicht in kosmopolitischen Städten wie New York oder London zu erkennen.

Es besteht kein Zweifel, dass, obwohl die meisten außerhalb von Oaxaca studiert oder gearbeitet haben, in Orten wie Mexiko-Stadt, Rom, Barcelona oder New York die Anziehungskraft des Mekkas des Handwerks (oder "des echten Mexikos", wie so viele Mexikaner aus anderen Städten haben es genannt) ist unwiderlegbar.

Guacamole con hierbas y tamal con ternera en barbacoa, rábano y aguacate en criollo

Guacamole mit Kräutern und Tamale mit Kalbfleisch auf Barbecue, Rettich und Avocado auf Kreolisch © Gentl and Hyers

Vor nicht allzu langer Zeit war Handwerkskunst ein schlechter Anblick. "Es war handwerkliches Geschick oder Design, aber sie haben sich nie zusammengeschlossen", sagt Fuentes. Forcella, der kürzlich aus Chiapas nach Oaxaca gekommen ist, beschreibt den „Handwerksboom“ in der Region als Segen und Fluch.

"Wir leben in einem privilegierten Moment", fügt Fuentes hinzu und verweist auf den wachsenden handwerklichen Trend, der in der Verbreitung von Stickereien und Quasten in Kollektionen wie Isabel Marant oder J.Crew zu beobachten ist.

„Aber wir müssen uns der sozialen, nicht nur der ästhetischen, sondern auch der Verantwortung bewusst sein, mit Menschen zu arbeiten, die diese Traditionen besitzen. Andernfalls werden sie in dem Moment verschwinden, in dem dieser Trend endet. “

Die Ironie ist sehr groß. Oaxaca - das Land der sieben Mole und die antike Stadt Monte Albán, ein Komplex aus Pyramiden, Märkten und Tempeln, die von den Zapoteken erbaut wurden und die auch einige der ersten 365 Tage alten Schreib- und Kalenderarten hervorgebracht haben - ist in Mode Reihe von ausländischen Bohemiens und ist gleichzeitig einer der ärmsten Staaten in Mexiko und einer der am stärksten vom Erdbeben im September vergangenen Jahres betroffen.

Aus diesem Grund begrüßt die Gruppe den kurzlebigen Fokus der Mode mit vorsichtigem Optimismus und strebt nach dem Erfolg der Slow-Food- Bewegung , die die internationale Aufmerksamkeit auf die gelbe Mole oder die trügerische Einfachheit eines Straßenlebensmittelstandes aus Memelas und Memelitas lenkt mit Sitzen ( Tortillas mit Schmalz).

Instalación en el Museo Textil de Oaxaca

Installation im Textilmuseum von Oaxaca © Gentl and Hyers

„Wenn Sie Handwerkerinnen stärken und das Bewusstsein für ihre Arbeit schärfen, werden ihre gesamte Familie und die Gemeinden, denen sie angehören, davon profitieren und können in ihrer eigenen Stadt bleiben“, sagt Harp Cruces, dessen Mission als Gründungsdirektor von Studio Xaquixe lautet der Innovation im Glasdesign verpflichtet zu sein.

Alles, was es produziert, ist nachhaltig - von Wasserkrügen aus geblasenem Glas, die von Hand zu Kunstwerken und architektonischen Installationen geformt wurden. "Wenn Sie diesem Kurs folgen, können Sie einen Pfad erstellen, der es ermöglicht, die Auswanderung zu stoppen."

Als ich mich in Chrastils Haus umsah, bemerkte ich, dass die Taschentücher der in der Küche verteilten Körbe sowie die Formen der sandfarbenen Tassen klarere und raffiniertere Silhouetten aufwiesen als die, die ich auf dem Markt sah.

Einige waren Kooperationen zwischen lokalen Handwerkern und Designern wie Harp Cruces und López, deren Entwürfe einen Stammesstil ansprechen. Tatsächlich tranken wir aus kleinen Glasgläsern, die von Studio Xaquixe handgefertigt wurden, und keines war genau das gleiche wie das andere.

Für diese Frauen, deren Lebensaufgabe es ist, Handwerker zu befähigen, während sie den Wert dieser Stücke für den internationalen Markt implizieren , ist die Unregelmäßigkeit und Einzigartigkeit jedes Objekts ein einzigartiger Vorteil, wenn es darum geht, einen Markt in der Schweiz zu finden das passt … und eine Achillesferse.

„Wenn Sie eine Kollektion von Großhandelsbeuteln für einen Kunden produzieren, ist es für ihn sehr schwierig , die Grenzen der Arbeit mit bestimmten Materialien und Farbstoffen zu verstehen“, sagt López, der mit seinen beiden Partnern die Lanii-Linie sowie ein Unternehmen gegründet hat Dies hilft, Materialien für internationale Modedesigner bereitzustellen.

"In Indien und Guatemala ist die Herstellungsmentalität eine andere", sagt Forcella. "Auf der anderen Seite ist es in Oaxaca eine Frau oder ein Mann, die das produzieren, was als Handwerk betrachtet wird." Zusammen mit seinen Begleitern fährt López oft sechs Stunden, um sich mit Handwerkern in abgelegenen Dörfern zu treffen , um nicht nur am Design mitzuarbeiten und die Produktion am Laufen zu halten, sondern auch um die Beziehungen zu stärken und damit Vertrauen zu schaffen.

„Von Zeit zu Zeit können Missverständnisse durch die Übersetzung entstehen oder dass jemand beleidigt ist und sagt:‚ Ich habe keine Zeit dafür ', aber wir versuchen immer, ihn davon zu überzeugen, immer wieder mit uns zusammenzuarbeiten “, sagt Sampayo García, der die Übersetzung überwacht Lanii Zahlung an Handwerker.

"Ihre Probleme sind unsere Probleme", sagt  López. Wenn Michelle in eine Stadt geht, isst sie immer bei jemand anderem! Sobald wir mit ihnen Früchte tragen, vertrauen sie uns normalerweise und umgekehrt. “

Mujer bailando en una feria local

Frau tanzt auf einer lokalen Messe © Gentl and Hyers

Die Schaffung eines nachhaltigen Produktionsmodells erfordert Geduld und Vertrauen, die mit viel Aufwand verdient werden, aber auch einen radikalen kulturellen Wandel erfordern . „Frauen sind es hier nicht gewohnt, ihre eigene Zeit und ihr Handwerk zu schätzen, was ein großer Teil von ihnen ist“, sagt Chrastil.

"Geldentschädigung zu verlangen ist normalerweise keine Option." Fügen Sie dem nun eine tief verwurzelte sexistische Kultur hinzu. "Die Handwerker sind an Bevormundung gewöhnt und leiden oft unter Missbrauch", beklagt Fuentes.

Dieser Machismo schafft jedoch eine sozioökonomische Abkürzung, die die weibliche Solidarität zwischen Handwerkern und Geschäftsfrauen fördert. Harp Cruces erzählt uns eine Anekdote, die er zu Beginn seiner Karriere lebte, als er einen Familienfreund, der eine hohe Position in der lokalen Regierung hatte, um einen Platz in der Innenstadt bat, um regionales Handwerk zu präsentieren.

"Es gab uns einen sehr schäbigen Ort", erinnert er sich. "Ich sagte ihm: 'Sie schmälern die Handwerker von Oaxaca, wenn Sie möchten, dass Kunden uns dort sehen." Unnötig zu erwähnen, dass er nie wieder mit ihm sprach. Wenn Sie für ein Unternehmen verantwortlich sind, verwalten Sie auch die Kundenerwartungen, und die Auftragserfüllung erfordert ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Kultur und Handel.

Fuentes reagiert auf die bekannten Gefahren des traditionellen philanthropischen Modells von oben nach unten. "Wir kommen auf die Idee, horizontal zu sein", sagt er und versteht, dass dies nur funktioniert, wenn alle Beteiligten erkennen, dass sie in einem gemeinsamen Geschäft sind, das Ergebnis gegenseitigen Respekts und eines gemeinsamen Ziels. „Wir sind Menschen und die Arbeit mit Handwerkern bedeutet nicht, ihnen zu helfen. Es bedeutet auch keinen fairen Handel. Es geht um den Aufbau einer Solidarwirtschaft. “

Auf dem Rückweg zum Hotel halte ich in der Casa Istanbul, einer Cafeteria bei Tag und einer Mezcalería bei Nacht, an, um etwas zu trinken. Eine Mischung aus französischen, amerikanischen und mexikanischen Zwanzigern, alle in regionalen Kostümen, trinken Mezcal, essen und schwingen im Rhythmus der Musik.

Die Vorstellung, dass alles, was diese Menschen sahen, aßen und sogar saßen, irgendwo in der Nähe handgefertigt wurde, führt mich zu einer dieser Enthüllungen, die den Körper über unsere menschliche Verbindung trösten. Einer von denen, die nur zu kommen scheinen, wenn man sich in einem fremden Land befindet. Obwohl gut, könnte es auch mezcal gewesen sein.

Imagen de Boulenc Bakery

Bild der Bäckerei Boulenc © Gentl and Hyers