Anonim

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Das kommt selten vor. Außergewöhnlich sind die Zeiten - in dieser langen Zeit des digitalen Narzissmus -, in denen die unerbittliche Welt der Kunst Neulingen Lizenzen gewährt.

Vor etwas mehr als einem Monat hielt der avantgardistischste Sektor der niederländischen Hauptstadt "immer einen Schritt voraus" den Atem an, und während der Eröffnung von Het HEM, einem neuen künstlerischen Wahrzeichen für industrielle Rechnung, exzessive Dimensionen und höchste Ansprüche, hieß es herzlich willkommen .

Das ehemalige Munitionslager der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, das vom Nordseekanal umspült wird, "produziert" heute eine andere Art schwerer Artillerie, ohne Zugeständnisse an Bescheidenheit und in einer beispiellosen künstlerischen Inszenierung - das ist es eindeutig -.

Het HEM se aloja en un antiguo almacén de municiones

Het HEM befindet sich in einem ehemaligen Munitionslager © Het HEM

Mit einer Ausdehnung von 10.000 Quadratmetern versammelt dieser riesige Hangar für die Schaffung und Ausstellung der neuen künstlerischen Geschwindigkeiten alle Stimmzettel, um ein Vorher und Nachher in diesem unaufhaltsamen globalen Drift für die Wiederherstellung von Industriefriedhöfen zu markieren .

Amsterdam hört nicht auf, sich selbst zu übertreffen. Es hat Seil und vor allem Meter Kreativität für eine Weile.

Dem wahnsinnigen kulturellen Mikrokosmos des monumentalen Het HEM, der visuelle, musikalische, darstellende und performative Künste umfasst, wird eine erstaunliche Reihe von Räumen hinzugefügt, die entworfen wurden, um eine gute Jahreszeit aus der Realität herauszuholen:

Ein Autorenrestaurant, eine Bar auf halbem Weg zwischen dem Berliner Club und New York Speakeasy, ein Raum, in dem Musen, kreative Ateliers und der Wohnsitz von Künstlern in einem Gebiet mit einer Auswahl an Kunstwerken, einzigartigen Einrichtungen und Kuriositäten angesprochen werden können von Künstlern aus der Weltbühne.

Wie die niederländische Hauptstadt ist auch das neue Het HEM vorbildlich und modern, ohne etwas vorzutäuschen. Es ist die Gentrifizierungstherapie, die sich alle westlichen Vororte wünschen würden. Ein architektonisches Zeichen, das einen Lichtstrahl in die Dunkelheit des Franchise-Imperiums wirft .

Het HEM ruft den Geist des Reisenden unbeschadet dazu auf, einen Spielplatz ohne Bedienungsanleitung zu betreten. Kommen Sie vorbei und entdecken Sie, warum Het HEM der letzte Schwarm der Avantgarde-Propheten geworden ist.

Podrás disfrutar de instalaciones únicas

Sie können einzigartige Einrichtungen genießen. © Cassander Eeftinck Schattenkerk

IM ERSTEN KAPITEL …

Als Projektor der zeitgenössischen Gesellschaft versucht Het HEM, die neuesten künstlerischen Trends in eine breite Palette von Gemeinschaften zu bringen und auf Vielfalt und antagonistische Ausdrucksformen zu setzen. Das Kulturprogramm ist nach "Saisonkapiteln" gegliedert.

Jeder der Kommissare der "Kapitel", unterstützt von Experten von Het HEM, wird eine einzigartige Geschichte zeichnen, die von seinen eigenen Erfahrungen als Gesprächspartner zwischen Publikum und Ausstellung inspiriert wurde. Der künstlerische Vorschlag wird in einem physischen und intellektuellen Raum gezeigt, in dem Disziplinen wie Wissenschaft, Politik sowie Bild-, Ton- und darstellende Kunst ins Spiel kommen.

Edson Sabajo und Guillaume Schmidt, die Schöpfer der niederländischen Firma Patta im Jahr 2004, sind von der Kultur des Hip-Hop und der urbanen Kunst tief inspiriert und gelten für eine ganze Generation als Referenz für avantgardistische und urbane Mode.

Aus diesem Grund und wegen seines sich wandelnden ästhetischen Diskurses wurde das Duo ausgewählt, um die erste Galerieshow zu kuratieren: ' Chapter 1NE' . Beide Kuratoren diskutieren mit der Öffentlichkeit über soziale Denunziation, Mode und zeitgenössische Kunst, um die kulturelle Realität des Hip-Hop bekannt zu machen.

Von diesem Ausgangspunkt aus richten sie den Fokus (und den Sprecher) auf jene kulturellen Minderheiten, die traditionell an die Peripherie der öffentlichen Meinung verbannt sind.

Chapter 1NE

Kapitel 1NE © Het HEM

ZAANDAM, EMBLEM DER VERGANGENEN ARTILLERIE

Von 1895 bis 2003 produzierte die Hembrug-Fabrik an der Südspitze der Stadt Zaandam einen Großteil der Waffenproduktion der niederländischen Armee.

Ausgesetzte Aktivitäten im 21. Jahrhundert, wurden die ersten Schöpfer von der mastodóntico fallen gelassen und bereits Hangar aufgegeben.

Seit einiger Zeit und wie am Rande der reifen europäischen Hauptstädte bekräftigt Zaandam seine Legende als "klassisch niederländisches" Reiseziel dank Inkunabeln wie Zaanse Schans, dem "instagrammierbaren" Labyrinth aus Mühlen, Holzhäusern und Werkstätten von Handwerkern.

Gleichzeitig entsteht eine unbestreitbare kulturelle Metamorphose, deren soziale Bedeutung sich in einer Stadt wie Amsterdam in einem stimulierenden Anreiz für die Verbreitung neuer Arten des Zusammenlebens niederschlägt.

Besuchen Sie Lab 44, ein sehr modernes Restaurant fünf Minuten von Het HEM entfernt, in dem täglich eine große Gruppe von Künstlern, Designern und jungen Freiberuflern zusammenkommt, die sich für die erstaunliche Transformation des Viertels engagieren.

Wenn Sie ein Loch in Ihre Terrasse wollen, müssen Sie sich vom Frühjahr bis zum Ende des niederländischen Sommers gründlich nutzen. Natürlich können Sie immer sechs Minuten zu Bind gehen .

“En el mismo espacio donde se exhibe el arte, debería también ser creado”

„In dem Raum, in dem Kunst ausgestellt wird, sollte sie auch geschaffen werden“ © Cassander Eeftinck Schattenkerk

Bekannt für das "Wohnzimmer" der neuen Bewohner von Hembrugterrein, wurde dieses einst langweilige Lager 2017 von einer Gruppe von Freiwilligen als Labor für Ideen und als gewagtes Szenario für Poesie, Musik und Kreativität im Allgemeinen geborgen.

Ein paar Schritte entfernt modulieren Kunsthandwerker, lokale Produzenten, Designer und Künstler des Yada Yada-Marktes den Geschmack eines leidenschaftlichen Viertels mit industriellem Flair.

WO DIE MUSEN SIND

"In dem Raum, in dem Kunst ausgestellt wird, sollte sie auch geschaffen werden." Dieser Slogan verdeutlicht das ehrgeizige Ziel von Het HEM: eine Atmosphäre zu schaffen, die zum Nachdenken, zur Debatte, zur Schaffung und zur anschließenden Ausstellung von Talenten beiträgt.

In einem offenen und unverbindlichen Regime stellt das künstlerische Zentrum den Schöpfern Räume zur Verfügung, in denen sie ihren Wohnsitz für einige Tage oder Monate einrichten können.

Aukje Dekker, eine der Ersten, die an dem vorbildlichen Programm des NDSM- Nachbarn Wharf beteiligt war, koordiniert die Verwaltung der Räume.

Andere sind Marilyn Sonneveld, Sam Andrea, Susanna Inglada oder Jan Steenman. Außerdem bietet das Het HEM eine Wohnung, die ausschließlich für ansässige Künstler oder für den amtierenden Kurator der einzelnen "Kapitel" der Saison bestimmt ist und ihnen ein völliges Eintauchen in das Leben des Kunstzentrums ermöglicht.

‘Hem’ en alemán significa ‘hogar’.

"Hem" bedeutet auf Deutsch "zu Hause". © Cassander Eeftinck Schattenkerk

Einer der Ersten war Steven van Lummel, ein Künstler aus Den Haag mit einer einzigartigen Perspektive auf die Realität und Autor von 200 Fotografien einer Geschossfabrik und 200 Fotografien von etwas anderem.

Und wie Steven werden auch viele andere Schöpfer vom Living Room, einem der Stars von Het HEM, verführt werden: einem Wohnzimmer, das von Designermöbeln und einem Bücherregal abgegrenzt ist und keine architektonische Brüstung aufweist, die die Isolation verhindert.

Und es ist so, dass unter diesen kalten Industriewänden das Gezellig nicht mit der durchsichtigen Überfülle von Quadratmetern im Widerspruch steht. In seinem Namen folgt einer der Schlüssel: "Saum", was auf Deutsch "Heimat" wird.

Und wenn es ein Herz in diesem bestimmten Haus gibt (het hem), dann ist es das Wohnzimmer, in dem die Bücher leben - sorgfältig ausgewählt nach Jahreszeit und Kapitel: Soul of a Nation, Ausstellungskatalog Tate Modern; Dana Lixenberg; Tupac & Biggie; Die Autobiographie von Malcolm X … -, die Designmagazine, einige Kunstdokumentationen und natürlich die Musen in der Hitze eines Kamins.

RÜCKKEHR EUROPA IN ACHT GERICHTEN

Es ist weder ein gewöhnlicher Ort noch ein Delirium der Größe. Das Essen im Restaurant Europa im Erdgeschoss von Het HEM ist eine kreative Reise in acht Phasen.

Dieser winzige gastronomische Saal wird von fünf Köchen geleitet, die in der lokalen Szene zusammengeschlossen sind und sich in Tempeln wie dem Goudfazant Hotel oder BAK formieren .

Het HEM también cuenta con propuestas gastronómicas

Het HEM hat auch gastronomische Vorschläge © Cassander Eeftinck Schattenkerk

Mit einer zweijährigen Lizenz stehen die Verantwortlichen vor der Herausforderung, ihre Gäste ohne Vorhänge und ohne Barrieren zu erobern.

Das Restaurant selbst ist auf eine bescheidene Struktur reduziert, die mit Induktionstafeln, einem zu schneidenden Nebentisch und einem weiteren, der die Montage auf dem The Bird Tsang-Geschirr beendet, bewaffnet ist .

Eine Show, die einem kleinen Publikum von Gästen in einer langen und einzigartigen Bar von Angesicht zu Angesicht begegnet. Einer der Partner, Dimitri Mathis, betont: "Dies ist ein Theater, und der Vorhang öffnet sich jeden Tag um 19.00 Uhr ." Und die Show gibt viel Applaus.

Unter den Gesichtspunkten der Nachhaltigkeit zeigt die Speisekarte den Charme der Kreativität ihrer Köche, ohne das feste Bekenntnis zu lokalen und saisonalen Produkten zu vernachlässigen .

Die acht Durchgänge seines Vorschlags erregen gleichermaßen Fleisch für diejenigen, die vom Meer geplagt werden, und diejenigen, die dem niederländischen Garten geweiht sind.

Im selben Kompromiss entscheidet sich sein Keller für natürliche Referenzen sowie ein wildes Fermentationsbier.

Escultura de Chapter 1NE

Skulptur aus Kapitel 1NE © Het HEM

Wenn die Gäste diesen Zustand frei von architektonischen Hindernissen nutzen, können sie zwischen Freude und Entzücken einzigartige Werke betrachten, wie zum Beispiel die Stücke von Marvelous Persona (2019-present) von Menno Kok, die gigantische Skulptur von Anxiety Rabbit Part Two (2018) von Piet Parra am Haupteingang oder die außergewöhnliche mobile Installation und ein Hinweis auf die jüngste Vergangenheit von Het HEM, Still Life (2019) des RAAAF-Kreativstudios.

Still Life (2019), del estudio creativo RAAAF

Stillleben (2019), vom Kreativstudio RAAAF © Jan_Kempenaers

NÄCHSTES KAPITEL… NICOLAS JAAR

Es ist weder eine Neuheit noch ein Geheimnis, dass die Kunst der Musik ihre eigenen Grenzen überschritten hat, um zum Objekt (des Begehrens) von Museumsräumen zu werden. Und Nicolas Jaar hat der Welt viel zu erzählen - oder zu berühren.

Seit einiger Zeit haben sich die künstlerischen Ansichten des chilenischen Künstlers und Komponisten über ihre "elektrischen" Sitzungen hinaus auf das Geschirr ausgeweitet . Er hat sie auf die nächste Ebene gebracht, ohne sich aus demselben disziplinären Kosmos zu bewegen.

Für all das und für seine tiefe Experimentierfreudigkeit wird Nicolas Jaar das "zweite Kapitel" der jungen Karriere von Het HEM kuratieren .

Zehn Wochen lang wird der Musiker von der Shock Forest Group (einem Team von multidisziplinären Forschern, die sich auf der Suche nach einem "Resonanzinstrument" dem Experimentieren mit Klängen verschrieben haben) eine Studie durchführen, in der historische, soziologische Metadaten ins Spiel kommen. archäologisch und geografisch, die für die Schaffung eines vom architektonischen Kontext inspirierten Klangstücks von grundlegender Bedeutung sind.

¿Videoarte dentro de una caja? ¡Maravilla!

Videokunst in einer Box? Wunder! © Het HEM

Ausgehend von Het HEM als Metonymie der Probleme, mit denen die Welt heute konfrontiert ist, wird Jaars Team ein musikalisches Kunstwerk produzieren, aus dem Daten und Empfindungen auf eine neue Art und Weise des Zuhörens hervorgehen.

Hier kommt Musik als Kommunikationsmittel ins Spiel, denn Klangkunst ist an sich eine emotionale und universelle Sprache, die über Worten steht. "Chapter 2" wird am 20. September für die Öffentlichkeit zugänglich sein und bis Dezember auf dem Programm stehen.

Si viajas a Ámsterdam, no dudes visitar Het HEM

Wenn Sie nach Amsterdam reisen, zögern Sie nicht, Het HEM © Het HEM zu besuchen