Anonim

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In den Kew Gardens in London befindet sich ein Pavillon im viktorianischen Stil . Die Backsteinstruktur oszilliert zwischen Klassizismus und Kolonialismus. Beim Betreten des Innenraums öffnet sich eine Galerie mit Bildern von Blumen und Pflanzen. Gesättigte Farben fügen sich in ein üppiges und belaubtes Puzzle ein. Es ist die einzige ständige Ausstellung in Großbritannien, die einer Künstlerin gewidmet ist: Marianne North.

Ein beträchtliches Vermögen, seine Ablehnung der Ehe und ein Umfeld, das seine intellektuelle Entwicklung begünstigte, ermöglichten es North, mit der Rolle zu brechen, die Frauen in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts in der Tradition hatten.

Seine Mutter starb, als Marianne 25 Jahre alt war. Eine enge Beziehung verband sie mit ihrem Vater, einem Abgeordneten der Liberalen Partei. Als sie aufgrund einer politischen Wende ihren Sitz verloren, unternahmen sie eine Reise, die nicht aufhörte. Sie tourten durch die Schweiz, Tirol, Italien, die Türkei, Griechenland, Spanien, den Libanon und Ägypten .

Marianne North en la casa de Mrs Cameron en Ceilán

Marianne North bei Frau Cameron in Ceylon © Creative Commons License

In seiner Grand Tour- Belegschaft entwickelte North eine echte englische Gleichgültigkeit gegenüber Hitze, Transportproblemen und prekären Wohnverhältnissen.

Damals malte er seine ersten Landschaften . Sein Interesse war nicht mit dem Ganzen zufrieden, sondern mit den pflanzlichen Elementen der Szene . Als er nach dem Tod seines Vaters ein ungehindertes Erbe hatte, nahm er als Lebensziel an, die Flora ferner Orte zu malen.

Er hatte keine formalen Studien in Naturgeschichte. Sein Hobby entstand aus der Freundschaft seiner Familie mit Joseph Hooker, Förderer und Direktor der Kew Gardens. Die Eigenschaften, die dem weiblichen Geschlecht zugeordnet wurden: Empathie und Irrationalität, wurden als mit der Wissenschaft unvereinbar angesehen. Die Gartenumgebung in der Nähe des häuslichen Umfelds machte die Ausübung der Botanik jedoch für viktorianische Frauen zulässig.

Seit dem achtzehnten Jahrhundert gab es eine Tradition der weiblichen botanischen Illustration, obwohl sie auf den europäischen Kontinent beschränkt war. Andererseits hatte die Disziplin 1870, als North ihr Projekt aufnahm, nicht den Professionalisierungsgrad erreicht, der im 20. Jahrhundert konsolidiert werden würde. Die verfügbaren Unterlagen zu tropischen Arten waren immer noch knapp, so dass sich die wissenschaftliche Einrichtung auf informelle Quellen stützte.

Psittacula wardi (un tipo de loro de las Seychelles) pintados por Marianne North

Psittacula wardi (eine Art Seychellenpapagei), gemalt von Marianne North © Creative Commons License

Die koloniale Umgebung verschaffte Marianne North beträchtliche Freiheit. Ich war alleine unterwegs . Er war fest und streng. Er verlor die Geduld mit seinen weiblichen Eskorten, die nach ein paar Wochen nach England zurückschickten. Anschreiben an die Behörden beseitigten formelle Hindernisse. Er mied die "langen europäischen Abendessen", die mit Lampen beladenen Säle, die belanglosen Gespräche. Er ging weg und malte.

Ihre erste große Solo-Reise führte sie nach Kanada, in die USA, nach Jamaika und nach Brasilien. Er aß mit Präsident Ulysses Grant im Weißen Haus zu Abend und hielt in der Nähe der Niagarafälle an. Aber sein Stil erreichte nicht die Präzision, die ihn bis zu seinem Aufenthalt in Jamaika kennzeichnet.

North gab das Aquarell der Frau für Öl auf. Angesichts der Tradition des botanischen Zeichnens, das die Blume auf einem neutralen Hintergrund isolierte, bezog die Botanikerin die Art in ihren Lebensraum ein. Seine Bilder entsprechen einem malerischen Ideal, in dem die vom Menschen veränderte Landschaft normalerweise ausgeschlossen ist.

Er war besessen von seiner Arbeit. Er malte stundenlang in der Natur, abstrahiert. Ich ignorierte die Hitze und verzichtete auf das Essen. Sie betrachtete sich nicht als Künstlerin, aber ihre Arbeiten reflektieren eine unbestreitbare Betonung von Komposition und Farbe. Die Liebe zum Detail in den Darstellungen vermittelt den Geist der präraffaelitischen Schule.

Las obras de Marianne North en los Kew Gardens

Marianne Norths Arbeiten in Kew Gardens © Alamy

Nach einem kurzen Aufenthalt in England reiste er auf die Kanarischen Inseln . In Puerto de la Cruz auf Teneriffa kontaktierte er die Verantwortlichen für den Botanischen Garten und Charles Smith, den Besitzer der sogenannten Liter Site, die vom Engländer Charles Little gegründet wurde. Die meiste Zeit malte er im La Orotava-Tal, wo er mehrere Ölgemälde des Drachenbaums anfertigte.

Ihre Unruhe führte sie um die Welt. Er hielt in Kalifornien an, wo er die Rotholzwälder vertrat, in Japan, Ceylon, Indien, Java und Borneo. Auf dieser Insel malte er sein berühmtestes Werk: das fleischfressende Nepenthes Northiana, das seinen Namen erhielt.

Bei seiner Rückkehr nach England kristallisierte sich das Galerieprojekt in den Kew Gardens heraus . Er bot der Institution seine Sammlung von mehr als fünfhundert Werken an . Es war nicht ungewöhnlich, dass eine Frau botanische Exemplare sammelte oder illustrierte, aber sie finanzierte und gab einem monografischen Pavillon in einer öffentlichen Einrichtung ihren Namen. Zweifellos diente die Nähe zu berühmten Wissenschaftlern wie Hooker und Charles Darwin North als sicheres Verhalten.

La carnívora nepenthes northiana pintada por Marianne North

Der Fleischfresser von Northpent Nepenthes, gemalt von Marianne North © Creative Commons License

Es war Darwin selbst, der sie zu einer Reise nach Australien und Neuseeland ermutigte. Der Pavillon in Kew Gardens wurde 1882 eingeweiht, als Marianne zweiundfünfzig Jahre alt war. Es wurde als Ausstellung exotischer Flora und als Rastplatz in den Gärten konzipiert.

Auf seiner letzten Reise bereiste er Chile, Südafrika und die Seychellen . Er starb mit sechzig Jahren. Seine Erinnerungen, Erinnerungen an ein glückliches Leben, prägen eine Idee der Fülle, die auf Unabhängigkeit und dem unermüdlichen Streben nach einem intellektuellen Projekt beruht.

En Londres, la galería que lleva su nombre, sigue mostrando la exposición de Marianne North desde 1882

In London zeigt die Galerie, die seinen Namen trägt, Marianne Norths Ausstellung seit 1882 © Alamy