Anonim

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Es war Mitte April, als es die Eingangstür zum Fabiola- Laden von 1987, einem der repräsentativsten Flamenco-Modedesigner der Stadt, im Zentrum von Sevilla überquerte.

Ich war nicht überrascht, als sie Hand in Hand die Unterteile eines der Kostüme ihrer neuen Kollektion, My Flamenco Dreams, nähte. "Jetzt haben wir keine andere Wahl, als alle Schultern zu schließen", sagte er mir.

Zu diesem Zeitpunkt blieben nur noch zwei Wochen für die Aprilmesse - obwohl dieses Jahr paradoxerweise vollständig im Mai gefeiert wurde -, dem Stichtag für Lieferungen, Ausbesserungen und Pinselstriche in letzter Minute.

Moda flamenca: artesanía por bandera

Einer der repräsentativsten Flamenco-Modedesigner in Sevilla © Fabiola 1987

Trotz der Situation lächelte Fabiola sehr. Sein Gesicht war überhaupt nicht belastet. Im Gegenteil, es wurde wahrgenommen, dass er absolut glücklich war: Die große Woche stand vor der Tür.

Ein ganzes Universum von Stoffen, Farben und Rüschen hüllte jede Ecke seines Ladens ein, und man konnte nichts tun, als sich in jedes seiner Modelle zu verlieben.

Während sie mir geduldig jedes Detail ihrer Kleider zeigte, sprach die Designerin leidenschaftlich von einem Beruf, in dem sie seit mehr als 30 Jahren tätig ist. „Ich bin eigentlich Philologe und wollte Bibliothekar werden. Aber ich heiratete, bekam Kinder und beschloss, etwas zu tun, das mir gefiel, und erlaubte mir, von zu Hause aus zu arbeiten “, erzählte er mir. Fabiola war klar: Seine Vorliebe fürs Nähen würde noch einen Schritt weiter gehen.

Bei Pilar Vera, einem der bekanntesten Namen der sevillanischen Flamenco-Mode, stammte das Ding aus der Familie. "Meine Mutter war Schneiderin, ich wurde buchstäblich in einer Nähwerkstatt geboren."

Was als Hobby begann, mit dem er seine eigenen Kostüme entwarf und nähte, wurde im Laufe der Jahre ein klares Geschäft. "Zuerst habe ich meine gemacht, dann auch meine Freunde … ich konnte keine kostenlosen Flamencokleider mehr machen."

Beide sind zu einem Symbol der andalusischen Tradition im Zentrum ihres Lebens geworden, und wenn sie über das Wesentliche des Flamenco-Kleides sprechen , stimmen sie überein: Es ist reine Handwerkskunst. "Sobald Sie irgendetwas industrialisieren, hat es keine Persönlichkeit und Exklusivität mehr", sagt Pilar.

Moda flamenca: artesanía por bandera

Die Liebe zum Detail macht sie zu etwas Besonderem © Pilar Vera

Was die Art der Anzüge so besonders macht, ist die Sorgfalt für jedes Detail, die sorgfältige Verarbeitung und vor allem die exquisite direkte Behandlung mit der Kundschaft.

„In unserer Werkstatt werden absolut alle Kostüme mit Geduld einzeln von Hand genäht“, kommentiert Fabiola. Seit Monaten bemühen sich alle Näherinnen, die für den einen und den anderen Designer arbeiten, jedes Kleid auf die individuellste Weise zu veredeln , um sicherzustellen, dass auch die kleinsten Nähte perfekt sind.

„Das Gute an dem Flamencokleid ist, dass Sie mit ein wenig Weisheit die kleinen Dinge verstecken können, die Sie vielleicht nicht so lustig an Ihrem Körper machen. Es verleiht viel Gunst. Welche Frau ist nicht hübsch mit einer Blume im Haar? “, Sagte Pilar.

Aber wenn es etwas gibt, das die flämische Mode in ein echtes Geschäft verwandelt, dann sind es die Trends, die sich jedes Jahr ändern: Das Flamencokleid mutiert, es lebt. Und dies hat dazu geführt, dass immer mehr Frauen das Bedürfnis nach Innovationen verspüren, alle paar Jahre ein neues Modell in ihre Garderobe aufzunehmen und auf dem neuesten Stand zu sein.

Moda flamenca: artesanía por bandera

Das Flamenco-Kleid muta lebt © Fabiola 1987

Der Schlüssel ist laut Pilar, dass dieser Anzug nicht nur an einem Tag im Jahr angezogen wird, um der Jungfrau Blumen darzubringen, wie es in anderen Regionen der Fall sein kann: „In Sevilla tragen wir den Anzug zum Beispiel tagsüber dass die Messe dauert; aber dann kommt El Rocío, die Messe von Jerez, die Messe von Cordoba, die Messe von Granada, die Messe der Städte… und viele andere Feste. “

Und in denen sind wir jetzt. Unmittelbar nach der Aprilmesse toben die Läden dieser beiden sevillanischen Designer, weit davon entfernt, Urlaub zu machen. "Fabiola verkauft auf der Messe, nicht im Laden", sagt die Handwerkerin, "die Leute sehen sich die Kostüme an, fragen und holen sie ab."

Außerdem hat dieses Jahr Glück: Seit Tagen erscheinen seine Kostüme in allen Social Chronicle Magazinen. Es stellt sich heraus, dass die Königin der Niederlande sie ausgewählt hat, um das Kostüm herzustellen, das sie und ihre Töchter während ihres Besuchs auf der Messe in Sevilla trugen. "Das ist das Beste, was dir passieren kann, es gibt keine bessere Werbung."

Und die Aprilmesse ist die beste Plattform, auf der Flamenco-Designer ihre Kreationen präsentieren können. Ein lebendiger und lebendiger Laufsteg mit Menschen zu Fuß als Protagonisten. Ein Schaufenster für die Kunsthandwerker einer regionalen Tracht, die jedes Jahr mehr und mehr mit ihren Designs überrascht, die auf den beiden großen Laufstegen zu Beginn des Jahres in Sevilla enthüllt werden: der Veteran SIMOF und der junge We Love Flamenco.

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Die Messe wird zum Schaufenster für Kostümdesigner © Pilar Vera

Dass es sich bei der Messe um ein Rennen im Hintergrund handelt, wird mir klar, wenn ich Ernesto Sillero telefonisch anrufe . Das erste, was der junge Designer aus Lebrijano tut, ist sich zu entschuldigen: Er ist damit fertig, die Blume auf ein Kleid zu kleiden, das eine seiner Näherinnen tragen muss, um es fertigzustellen. Der Kunde wird es bei den Cruces de Mayo de Bonares, einer kleinen Stadt in Huelva, uraufführen.

Er ist auch damit einverstanden: Seine Models auf der Messe in Sevilla zu zeigen, bedeutet, dies in erster Linie zu tun. „Aber viele Leute aus den Dörfern Andalusiens gehen durch das Real, um Ideen zu bekommen. Nach der Messe kommt viel mehr Arbeit. “

Ernesto kam auf ganz andere Weise in die flämische Modewelt als seine Kollegen. „Ich bin in die Modeschule von Sevilla eingetreten, um Kleidung für Männer zu entwerfen. Ich habe Jacken und Hemden geliebt … Aber ich habe schnell gemerkt, dass das Thema etwas komplizierter ist: Männer sind traditioneller und geben nicht so viel für Mode aus. “

Und so war es, ein bisschen zufällig, als es mit den Flamencokleidern animiert wurde. "Als ich mich entschied, eine Flamenco-Kollektion vorzustellen, wusste ich nicht, wie man Frauenkleider herstellt. Viele der Muster, die ich damals verwendete, waren männlich."

Moda flamenca: artesanía por bandera

Das Hinzufügen eines neuen Modells zu Ihrem Kleiderschrank alle paar Jahre ist bereits üblich © Fabiola 1987

Aber die Magie dieses Universums, die notwendige Berührung, um ein Flamenco-Modehandwerker zu werden, tauchte auf. Und er wurde einer der vielen Männer, die in den letzten Jahren einen großen Platz in einer Welt eingenommen haben, die bis vor kurzem von Frauen geführt wurde.

Wenn man sich seine Entwürfe anschaut, ist die Atmosphäre transgressiver und gewagter. "Sie können alles tun, während Sie die Essenz bewahren", sagt er. "Nicht alles geht auf flämische Art und Weise, geschweige denn, aber wenn man Kreativität schenkt, kann man viel spielen."

Die großen Bommel aus Tüll sind das Markenzeichen seiner neuesten Kollektion, Bamboleo. Wenn ich ihn frage, was ihn zu seinen Entwürfen inspiriert, wird ihm klar: alles, was er sehr mag, von den Shows im El Circo del Sol bis zur Bruderschaft seines Volkes.

Fabiola indessen, was sie vorschlagen, sind die Gewebe, wenn sie verursachen. Stoffe lassen Ihrer Fantasie freien Lauf und formen neue Modelle und Kombinationen.

Blumen, Tupfen, Uni-Stoffe? Alles geht Sie behauptet, dass ihre Kostüme zeitlos sind und dass das, was sie "trägt", sie nicht einschließt. „Wenn wir den Norden verlieren, verlieren wir die Vision, die wir von außen haben. Wir hören auf, einzigartig zu sein. “

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Ein neues Konzept: der Flamenco-Bomber © Pilar Vera

In diesem Jahr hat er sich auch für ein neues erfolgreiches Geschäftsfeld entschieden: seine "Moments". Er hat die Möglichkeit geboten, dass jeder, der eine Messe besucht, die Möglichkeit hat, eines seiner Flamencokleider zu mieten. "Sie werden den Laden mit allen Details verlassen und können ihn jeden Tag benutzen, wenn Sie auf die Messe gehen." Nie wieder einen eigenen Anzug zu haben, ist eine Ausrede, ihn nicht zu tragen.

Und was sind die Schlüssel, um ein Flamenco-Kleid gut zu tragen? Pilar sagt, dass die Einstellung grundlegend ist. Seien Sie sicher, wenn Sie sich anziehen und natürlich gut gekämmt gehen: "Haare immer gesammelt." Die Ergänzungen sind von grundlegender Bedeutung: ein guter Schal, der mit dem Anzug, den Ohrringen, den Schuhen kombiniert wird …

In seiner neuesten Kollektion Y Sevilla ließ er sich von der Stadt inspirieren und entschied sich neben der eher traditionellen Tracht für Röcke mit den dazugehörigen Oberteilen. Außerdem hat er ein neues Konzept hinzugefügt: den Flamenco-Bomber. Sehr wegweisend und sehr gut angenommen. Ein Weg zur Innovation, um sicherzustellen, dass das, was ein Flamenco-Kleid umgibt, nicht gestört wird, ohne das Wesentliche zu verlieren.

Und es ist diese Essenz, die das Handwerk in ein wahres Kunstwerk verwandelt. Was zu Anzügen führt, in denen die Explosion von Formen, Farben und Zeichnungen die Protagonisten sind. Ein wahres Universum, in dem die Verbindung von Schönheit, Tradition und Avantgarde möglich ist. Es ist klar: Das Flamenco-Kleid ist lebendiger als je zuvor.

Moda flamenca: artesanía por bandera

Es ist diese Essenz, die das Handwerk in ein authentisches Kunstwerk verwandelt. © Pilar Vera