Anonim

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Die britische Hauptstadt ist ein privilegierter Ort für Kunstliebhaber, und die Ausstellungen, die ihre Museen und Galerien bevölkern, sind auf höchstem Niveau. Entdecken Sie von Van Gogh bis Cindy Sherman, über Kubrick und Nelson Mandela, welche Ausstellungen Sie in dieser Saison nicht verpassen sollten.

DIE RENAISSANCE NUDE AN DER KÖNIGLICHEN AKADEMIE (3. MÄRZ - 2. JUNI)

Diese Ausstellung, die die Wiederherstellung und Entwicklung des Akts in der Kunst während der Renaissance zeigt, konzentriert sich auf das wachsende Interesse der Kunst des antiken Griechenlands und Roms im 15. und 16. Jahrhundert und auf die Interpretation von die menschliche Figur, besonders inspiriert von den klassischen Modellen. Die Ausstellung, die neben Gemälden auch Illustrationen, Skizzen und Skulpturen enthält, zeigt Werke der großen Meister wie Michelangelo, Tizian, Rafael oder Leonardo.

The Renaissance Nude

Der Renaissance-Akt © Royal Academy

VAN GOGH UND GROßBRITANNIEN, TATE BRITAIN (BIS 11. AUGUST)

Der Niederländer lebte in jungen Jahren in London, bevor er Maler wurde, und interessierte sich für die britische Kultur sowie für die Werke englischer Künstler wie Constable oder Millais . Dies hat zum Teil diese Ausstellung inspiriert, die versucht, die Beziehung des Künstlers zu Großbritannien zu vertiefen.

Die Ausstellung analysiert auch, wie Van Goghs Arbeiten die Arbeit anderer britischer Künstler beeinflussten. Einige seiner berühmtesten Werke wie Starry Night on the Rhone oder The Shoes sowie Los Girasoles, das normalerweise in der National Gallery zu sehen ist, sind in der Ausstellung zu sehen, zu der auch Werke britischer Künstler gehören, die von Van Gogh inspiriert wurden, wie Francis Bacon oder David Bomberg oder der ihn als Constable inspiriert hat.

NELSON MANDELA: DIE OFFIZIELLE AUSSTELLUNG, LEAKE STREET GALLERY (BIS 2. JUNI)

Diese Wanderausstellung, die bis Anfang Juni in London zu sehen sein wird, gibt einen Überblick über das Leben der Ikone Nelson Mandela. Von seinem bescheidenen Haus in einer ländlichen Gegend über persönliche Gegenstände bis hin zu seinen fast drei Jahrzehnten im Gefängnis und seinem Aufstieg als erster demokratisch gewählter Präsident des afrikanischen Landes lässt die Ausstellung Mandela in einem neuen Licht erscheinen.

Siehe diesen Beitrag auf Instagram. Ein geteilter Beitrag von Mandela TheOfficialExhibition (@the_mandela_exhibition) am 2. Mai 2019 um 15:32 Uhr.

SOROLLA: SPANISCHER MEISTER DES LICHTS, NATIONALE GALERIE (BIS 7. JULI)

Einer der international anerkanntesten spanischen Künstler tritt in einer der Ausstellungen der National Gallery auf. Die Ausstellung umfasst 58 Werke des valencianischen Impressionisten und konzentriert sich auf sein besonderes Augenmerk auf das Licht, sowohl in Porträts, Gärten und Landschaften als auch in Szenen des Alltags und des Meeres. Die Ausstellung zeigt die Karriere des Künstlers.

CHRISTIAN DIOR: DESIGNER VON TRÄUMEN IM V & A (BIS 1. SEPTEMBER)

Das V & A hat einen wohlverdienten Ruf in Bezug auf Ausstellungen in Bezug auf die Modewelt und das von Dior ist bereits eines der Muster des Jahres in London. Der berühmte französische Designer räumte öffentlich ein, dass die britische Lebensweise diejenige war, die ihn nach der seines eigenen Landes am meisten überzeugte, und diese Ausstellung gibt einen Überblick über die Geschichte von Dior von 1947 bis zur Gegenwart sowie über die Beziehung des Couturiers zu Großbritannien. Tickets sind ausverkauft, aber jeden Tag wird am großen Eingang des Museums um 10:00 Uhr morgens eine begrenzte Anzahl von Tickets zum Verkauf angeboten, die für denselben Tag gültig sind.

STANLEY KUBRICK: DIE AUSSTELLUNG, DESIGN MUSEUM (BIS 15. SEPTEMBER)

Diese Wanderausstellung, die für Kinogänger obligatorisch ist, spornt Kubrick an und analysiert sein Genie mit einem Rückblick auf sein Leben und seine Karriere. Die Show, die am 20. Jahrestag des Todes des amerikanischen Filmemachers in London ankommt, befasst sich mit dem kreativen Prozess, der zur Erstellung seiner Filme folgte, vom Schreiben des Drehbuchs bis zur Regie oder Bearbeitung.

Dort sehen Sie mehr als 700 Objekte, Briefe und Fotografien, einschließlich der Gestaltung des Umkleideraums für La Naranja Mecánica und Juwelen der technischeren Seite, wie das Zentrifugalset, das er für 2001 entworfen hat: Odyssey in Space oder einige der von ihm verwendeten Objektive während seiner Karriere. Die Ausstellung umfasst mehrere Themenräume, die von Filmen wie Lolita, Eyes Wide Shut, La Naranja Mecánica oder 2001: Odyssey in Space vertrieben werden.

Diesen Beitrag auf Instagram anzeigen Eine gemeinsame Veröffentlichung von The Design Museum (@designmuseum) am 29. April 2019 um 18:34 Uhr PDT

MARY QUANT, VICTORIA & ALBERT MUSEUM (BIS 16. FEBRUAR 2020)

"Die Anmut der Mode ist es, modische Kleidungsstücke für alle zugänglich zu machen", sagte Mary Quant, der die Entstehung des Minirocks zugeschrieben wird . Mary Quant, eine der unbestrittenen Protagonistinnen der Swinging Sixties in London, zählte in den sechziger Jahren auch zu den Revolutionären der britischen Mode . Von Miniröcken über bunte Strumpfhosen bis hin zu Make-ups, die niemanden gleichgültig ließen, zeigt die Ausstellung mehr als 400 Objekte aus seinem persönlichen Archiv: Kleidung, Make-up, Accessoires … von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden.

LESEN SIE KRASNER: LIVING COLOR, BARBICAN (30. MAI - 1. SEPTEMBER)

Lee Krasners Hauptfigur des abstrakten Impressionismus wird manchmal von der Arbeit ihres Mannes Jackson Pollock überschattet . Dies ist die erste europäische Ausstellung, die sich der Arbeit und dem Leben des Künstlers in den letzten fünf Jahrzehnten widmet. Die Ausstellung umfasst fast hundert Werke, von Selbstporträts und Collagen bis hin zu einigen seiner großformatigen abstrakten Arbeiten.

WILLIAM EGGLESTON: 2¼, DAVID ZWIRNER GALLERY (BIS 1. JUNI)

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die Zoll der quadratischen Negative, die mit Mittelformatkameras verwendet werden. Diese Ausstellung, die für ihren bahnbrechenden Einsatz der Farbfotografie bekannt ist, zeigt Mittelformatfotos, die der legendäre amerikanische Fotograf in den 1970er Jahren, hauptsächlich 1977, vor allem in Kalifornien und den südlichen Bundesstaaten seines Landes aufgenommen hat. Warten Sie auf Autos, Parkplätze und städtische Ecken sowie auf ein Porträt.

CINDY SHERMAN, NATIONALE PORTRAITGALERIE (27. JUNI - 15. SEPTEMBER)

Diese Ausstellung verspricht eine Retrospektive des Werkes der amerikanischen bildenden Künstlerin Cindy Sherman, einschließlich ihrer revolutionären Serie Untitled Film Stills, 1977-80, die mit dem Gedanken konzipiert wurde , die Art und Weise zu untergraben, wie Frauen in den Medien dargestellt wurden. Die Künstlerin, die dafür bekannt ist, ihr eigenes Bild in ihren Fotografien zu manipulieren und unterschiedliche Identitäten zu schaffen, präsentiert rund 150 Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen, die einen Teil ihrer Arbeit von Mitte der 1970er Jahre bis in die Gegenwart umfassen.