Anonim

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Sie waren die ersten Instagrammer, mehr als hundert Jahre bevor das Internet und die sozialen Netzwerke geboren wurden. Für die meisten Menschen sind sie nichts als Fremde; Für Filmliebhaber wurde das Schlüsselstück der Erfindung der Brüder Auguste und Louis Lumière massiv.

Sie waren die Lumière-Betreiber, Dutzende junger Leute, die sich mit zyklopischen Holzkisten bewaffnet auf das Abenteuer einließen, um alles zu merken, was für eine Minute Licht auf sie zukam.

Eine Minute Licht Genau das dauerte ungefähr die Lumière-Filme. Ihre Erklärung ist einfach: Es war die Gesamtzeit, die die Zelluloidspule dauerte, auf der die Bilder im Rahmen der Erfindung aufgenommen wurden, die sie am 13. Februar 1895 patentierten: dem Kinematographen.

Das Produkt einer mehrjährigen Erfahrung in der fotografischen Untersuchung seines Vaters und eines großen wissenschaftlichen Unternehmens kombinierte bestehende Erfindungen (wie das Kinetoskop) zu einem Gerät, das Bilder aufzeichnen und projizieren kann.

Lumière

Louis Lumière in Croydon (England) im Jahr 1936 © Getty Images

Der Kameramann der Lumière war eine Revolution. Sein erster Film, Abgang der Arbeiter der Lumiere-Fabrik in Lyon Monplaisir, wurde am 22. März 1895 auf einem Privatpass gezeigt, aber der Zeitpunkt, an dem der Wendepunkt markiert ist, ist der 28. Dezember desselben Jahres Die erste öffentliche Vorführung eines Films fand statt: Der Zug kommt am Bahnhof an.

Die Lumière schuf die Illusion des Kinos, tat es aber nicht zufällig: Jeder Film war eine sorgfältige Untersuchung der Realität, eine Szene, die genau zur richtigen Zeit und am richtigen Ort aufgenommen wurde - die kurze Dauer des Formats beeinflusste auch: das Maximum in eine minimale Zeitspanne - und mit einem bestimmten Ziel: die Welt zu gestalten.

Das erste seiner Ziele war sehr klar: nach Schlüsselmomenten zu suchen, etwas zu erzählen und dies auf eine klare und ästhetisch ansprechende Weise zu tun. Das Lumière schuf so die Kunst des Kinos.

Lumière

Filmszene des Zuges, der am Bahnhof ankommt. © Getty Images

Ein weiteres Ziel war es, die Öffentlichkeit zu überraschen und sie zu veranlassen, ihr Geld in die Visualisierung eines Films als Unterhaltungsform zu investieren. Die Lumière schuf den Filmmarkt.

Das letzte Ziel kam mit dem Markt selbst: Die Leute würden nicht bezahlen, um immer die gleichen Filme zu sehen, und würden es bald leid bekommen, Elemente ihrer nahen Geografie zu sehen. Wir mussten nach neuen Impulsen suchen, um exotische Orte zu filmen, damit die Leute wieder zahlen mussten, um einen Film zu sehen.

Auf diese Weise sandte die Lumière Hunderte von jungen Leuten, um Szenen auf der ganzen Welt aufzunehmen, und legte den Grundstein für das, was die Filmindustrie sein würde.

Lumière

Der Kameramann der Lumière war eine Revolution. © Getty Images

DIE LUMIÈRE OPERATOR ARMEE

Sänger, Apotheker oder einfach nur junge Teenager fasziniert von der Magie der Kinematographie. Sie haben einen großen Teil der über 1400 von den Brüdern Lumière signierten Filme ermöglicht.

In einem Interview für die Zeitung El País erklärte Thierry Frémaux, Leiter des Lumière-Instituts und künstlerischer Leiter der Filmfestspiele von Cannes: Die Lumière hatte diese dritte grundlegende Geste: Diese Operatoren in das Abenteuer um die Welt zu schicken, um es zu entdecken und zu reflektieren. "

Die Brüder Lumière machten den Traum vieler junger Menschen möglich: mit Arbeiten, die auch eine starke künstlerische und dokumentarische Komponente haben, um die Welt reisen .

Einige ihrer Namen waren Alexandre Promio, Francis Doublier, Konstant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson oder Gabriel Veyre.

Gabriel Veyre

Gabriel Veyre, einer der bekanntesten Betreiber © Getty Images

Athen und seine Olympischen Spiele, Moskau und die Krönung von Zar Nikolaus II., St. Petersburg und der Beginn der Revolution, Spanien, die Vereinigten Staaten, Japan, die Türkei, die Mongolei, der Kaukasus, afrikanische Stämme.

Der Kameramann begann, die verschiedenen Städte der Welt wie in einem Kartenspiel zu mischen: In New York sahen wir, was in Madrid gedreht wurde, in Madrid, was in Russland gedreht wurde …

Plötzlich konnten Tausende von Menschen darüber nachdenken, wie sie sich bewegten, atmeten, lachten oder umhergingen, wie viele Tausende von Menschen, die mit ihrem eigenen Planeten zusammenlebten. Eine Art zu reisen, ohne die Website zu verlassen, ein erster Schritt für die audiovisuelle Globalisierung, die sich ein Jahrhundert später mit dem Aufkommen des Internets und der sozialen Netzwerke exponentiell vervielfachen würde.

Obwohl jeder Lumière-Betreiber seine Bedeutung hatte, gibt es einige, die sich von den anderen abheben. Einer von ihnen war Gabriel Veyre. Veyre drehte mehr als 30 Filme in Mexiko, später durch Kuba, Venezuela und Kolumbien.

Anschließend nahm er Szenen aus China, dem alten Indochina und Japan auf. Dieses Schicksal führte dazu, dass er seine Beziehung zur Lumière beendete, da seine Filme von seinen Arbeitgebern nicht gemocht wurden, die Bilder wollten, die exotischer waren als die von Veyre, die sich auf realistischere als kommerzielle Szenen Japans konzentrierten Meiji

Veyre wurde ein Dokumentarfilmer, dessen Stil und Ansprüche nicht nur die rein kommerzielle, sondern auch die kritische Botschaft des Filmens waren.

Gabriel Veyre

Von Gabriel Veyre in Marokko aufgenommene Bilder © Wikimedia Commons mit CC-Lizenz

Heute bleiben Reisen und Arbeiten (die berühmten Konzepte des Traviajar oder des digitalen Nomadismus, die in letzter Zeit so in Mode waren) ein Traum für viele Menschen, die den Planeten unbedingt entdecken möchten , mit der Nuance, dass es jetzt unendlich einfacher ist als Zur Zeit der Lumière, als die Verschiebungen von einem Ort zum anderen eine authentische Odyssee darstellten, die nur von wenigen erreicht werden konnte.

Von diesem Prisma aus wird die Kreation des Kameramanns und die Arbeit der Lumière noch wichtiger, was es Hunderten junger Menschen ermöglichte, vom Abenteuer der Welt zu träumen, obwohl es sich um ein rein kommerzielles Ziel handelte .

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Kinematografieanzeige in der Marlborough Hall in der Regent Street (London) © Getty Images