Anonim

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Simbabwe ist ein sehr schönes Land. Er hat die Stärke und Farbe Afrikas und eine beeindruckende Kreativität, um seine Gefühle durch jede Kunstform auszudrücken.

Durch die Dörfer, an den Straßenrändern, vor den Toren der Restaurants, gibt es immer wieder Stände, an denen populäres Kunsthandwerk verkauft wird. Aber es ist nicht irgendein Handwerk; Die Eleganz ihrer Entwürfe zeigt sich in Holzschnitzereien, in bemalten Stoffen oder in einfachen Weidenkörben.

All dies wurde bereits vom Kunsthistoriker Frank McEwen bemerkt, als er 1957 die Leitung der National Gallery in der Hauptstadt von Simbabwe übernahm - damals Salisbury, heute Harare.

McEwan hatte sich in Paris auf afrikanische Kunst und deren Einfluss auf Maler wie Pablo Picasso oder Henry Moore spezialisiert. Überwältigt von Simbabwes enormem künstlerischen Potenzial gründete er auch in Zeiten der Apartheid alternative Shona Art-Schulen, da die Unabhängigkeit Südrhodesiens - der frühere Name des Landes - erst 1980 einsetzte.

Una de las esculturas de arte shona del parque de Centerra mostrando una madre con su hijo

Eine der Skulpturen des Centerra Park © Alamy

Diese Zentren dienten als Nester für die Entwicklung der Steinbildhauer . Einige waren Nachkommen der Shona-Ethnie, nach der sie von Anfang an in den 60er Jahren benannt wurde.

Kurz darauf gründete Tom Blomefield, eine weitere Schlüsselfigur der Shona-Kunst, die Kunstkolonie Tengenenge, und 1970 schuf Roy Guthrie den Chapungu-Skulpturenpark, einen anspielenden Namen für den simbabwischen Adler, der vor Gefahren schützt und Nachrichten verbreitet .

Von der kleinen permanenten Galerie, mit der Roy Guthrie den Chapungu - Skulpturenpark in Harare eröffnet hat, bis zu den fast 90.000 Metern, die er heute hat, sind viele und fruchtbare Jahre vergangen, in denen der Skulpturenpark von Chapungu in Centerra, Colorado (USA) mit mehr als 100.000 Morgen und ungefähr 80 Skulpturen. Sie haben die Weisheit und Ausdruckskraft der traditionellen afrikanischen Kunst durch diese geschnitzten Steinskulpturen, die die simbabwische Shona-Kunst zeigen, gefestigt.

La colonia artística de Tengenenge

Die Künstlerkolonie von Tengenenge steht noch immer © Alamy

CHAPUNGU BESUCHEN

Chapungu zu betreten bedeutet , die Außenwelt hinter sich zu lassen, um in den intimsten Teil des menschlichen Ausdrucks einzutauchen, den die Bildhauer des Parks - manche jung, andere weniger, manche berühmt und andere am Anfang - meisterhaft geformt haben.

Mit dem monotonen Klang des Hammers, dem eindringlichen Laufen des Meißels oder dem kratzenden Geräusch des Schleifpapiers als Hintergrundmusik ist der Rundgang durch den Park, das Gespräch mit den Künstlern, der Kauf ihrer Skulpturen oder die Betrachtung einer Zeitreise und in den Empfindungen des ältesten Afrikas und des Menschen.

Die Augen sind verloren, sie wissen nicht, wo sie anfangen sollen, obwohl sich bereits auf den ersten Blick die Aufrichtigkeit der Menschen, die Neigung zum Genuss auch unter widrigen Umständen und die schöpferischen Fähigkeiten in der Netzhaut niedergeschlagen haben. Die Farben des Steins pendeln zwischen dem Mukura-Shona- Wort, das den Rotton des afrikanischen Landes definiert. das Grün des Opals; der Leopardenjaspis - der Stein der Wahrheit, weil gesagt wird, wer ihn trägt, kann niemals lügen; der alte Serpentin; der Dolomit; die Jade; der kobalt …

Una de las estatuas de Chapungu

Eine der Statuen von Chapungu © Alamy

Die Linien der Shona-Skulpturen sind einfach und ihre Formen sind grundlegend, strahlen aber von allen eine außergewöhnliche Sinnlichkeit aus. Die Traurigkeit, die Freude, die Liebe oder die Ernüchterung, die ihre Schöpfer durch ihre Arbeit vermitteln wollten.

Es ist kein Zufall, dass Simbabwe so viele Steinbildhauer geschenkt hat. Sie haben die geologische Formation Gran Dique, die alle Arten von Gesteinen anbietet - darunter die Streamer mit unterschiedlichen Texturen und Farben, einschließlich des harten Springsteins.

Tatsächlich errichtete die ethnische Vorfahrengruppe der Shona die monumentale Festung The Great Zimbabwe, die heute zum Weltkulturerbe zählt und auf Granitstein basiert. Es hat Specksteinvögel und Talkschalen gegeben, ein Zeugnis dafür, dass ihnen Kunst aus Stein von früher einfällt.

El Gran Zimbabue

Der Große Simbabwe © Getty Images

SHONA KUNSTVERTRETER

Der 1927 geborene Bildhauer Joram Mariga war der Schlüsselkünstler in der Shona-Skulptur, so dass er der Vater von Simbabwes Skulptur genannt wurde . Der Freund und Mitarbeiter von Frank McEwen war zweifellos einer der besten Bildhauer der Shona-Kunst mit weichen Linien und großen Augen.

Wie der Lehrer zu Recht feststellte, muss Realismus vermieden werden, weil Skulpturen Wesen sind , die in der Lage sind , die Ewigkeit für sich selbst zu denken und zu sehen. Seine Schnitzereien wurden in Ausstellungen in Großbritannien, Neuseeland, den Niederlanden und Simbabwe gezeigt.

Eine weitere Grundfigur der Shona-Kunst und damit im Chapungu Sculpture Park ist Lazarus Takawira (1952). Als jüngster von drei Bildhauerbrüdern (John, Bernand und Lazarus) ist er mit den Shona-Legenden seiner Mutter Mai, der Töpferin, aufgewachsen.

Vielleicht war es dieser mütterliche Einfluss, der ihn dazu brachte, seine Kunst auf das Porträt der Frau als Quelle des Lebens, der Schönheit und der Freude zu konzentrieren.

Seine Werke sind im Rodin Museum in Paris, in der New Yorker Weltbank, im Bombay Africa Museum und natürlich im Chapungu Sculpture Park zu sehen, wo auch Skulpturen seiner Brüder ausgestellt sind.

Escultura de Joram Mariga

Skulptur von Joram Mariga © Alamy

Cephas Mukundi rettet unterdessen aus dem Stein seine Liebe zu Tieren, insbesondere zu Kaninchen, die das Zentrum seines Themas bilden.

Er begann als Beobachter in Chapungu, wo er als Zimmermann arbeitete. Er wagte es, dank seiner geschickten Hände Geschichten zu erzählen, und seine Fantasien wurden zu kleinen Skulpturen von Kaninchen, die von Gefahr verfolgt wurden, rannten und sprangen, oder Vögeln und Insekten. das auch in seinem Eifer formt, das natürliche Leben der Büsche in Simbabwe wieder herzustellen.

Cephas sagt, dass die Skulptur etwas Eigenes in ihm ist, eine Erweiterung seiner Zeichnungen in der Schule, eine Art, sich auszudrücken. Seine Arbeiten wurden im Royal Botanical Gardens in London und im Missouri Botanical Gardens ausgestellt.

Brian Nyanhongo ist ein weiterer Codename in der Welt von Chapungu. Dies ist eines der 19 Kinder des bekannten Bildhauers Claudio Nyanhongo, von denen neun auch Bildhauer wie er sind. Er war ein Mentor von Roy Guthrie, mit dem er als persönlicher Assistent zusammenarbeitete.

Seine Arbeiten, die vom täglichen Leben des Shona-Mannes sprechen, werden in verschiedenen Museen und Institutionen in den USA, Deutschland, England und Südafrika ausgestellt . Sein Opalstein ist wunderschön in Grüntönen gehalten und steht für Einsamkeit und den Wunsch nach Liebe.

Der Chapungu Sculpture Park hat Shona-Kunstvertretern wie Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, dem Kosmos Muchenje, Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo, Gift Tembo und vielen anderen Magiern einen Platz in der Welt geboten. Obwohl sie den Geist nicht aus Aladdins Lampe befreit haben, haben sie ihn aus dem Stein gezogen.

Escultura de Brian Nyanhongo

Skulptur von Brian Nyanhongo in Südafrika © Alamy